Controlando la luz ambiente

Una de las grandes desventajas que tiene la luz ambiente con respecto a la luz de estudio o flashes portátiles es que "casi" no podemos controlarla, ese "casi" está entre comillas porque en realidad podemos hacer mucho con esta luz.

Muchos piensan que trabajar con la luz ambiente es solamente algo como esto: fijar la apertura, fijar el ISO, variar la velocidad de obturación y hacer fotos. Asumiendo automáticamente que el ambiente es el encargado de proveer la iluminación y que no podemos hacer nada para cambiarlo; en varios tipos de fotografía esto debe ser así (como en la fotografía documental, de reportaje o deportes por ejemplo) pero para la fotografía de cosplay (o retrato en general) esto no es totalmente correcto, trabajar con la luz ambiente significa "controlar" esa luz para iluminar con ella a nuestro sujeto y lograr mejores resultados.

Para comenzar debemos darnos cuenta de lo siguiente:

1. La luz ambiente (ya sea del sol o de otras fuentes de luz) SE REFLEJA en todo lo que hay a nuestro alrededor, de esta forma nuestra luz ambiente no se compone solo de las fuentes de luz que existen sino también de LOS REFLEJOS de la misma en los objetos del lugar.
2. El color de la luz reflejada depende del color de la superficie que la refleje, si estamos por ejemplo junto a una pared color naranja, la luz reflejada será naranja. Una superficie color negro no reflejara luz, por el contrario una superficie blanca reflejara luz del mismo color de la fuente de iluminación.
3. La intensidad de la luz reflejada dependerá de la intensidad de la fuente de luz y también de la distancia al sujeto, mientras más intensa sea la fuente de luz mas se reflejara en la superficie, del mismo modo, mientras más cerca esté la superficie del sujeto más intensa será la luz reflejada para iluminarlo.

Imaginemos los siguientes escenarios:

Una cueva obscura en donde la única fuente de luz viene de la entrada, si colocamos a nuestro sujeto de forma que la entrada quede a su izquierda y hacemos la fotografía, tendremos solamente a nuestro sujeto iluminado por el lado izquierdo y a la derecha no se apreciarían los detalles, estaría obscuro.

Imaginemos ahora una habitación totalmente vacía con las paredes, techo y suelo de color blanco, sin ventanas y solo una puerta grande (que sería nuestra única fuente de luz), del mismo modo colocamos a nuestro sujeto con la puerta a su izquierda y hacemos la foto, ahora tendremos (igual que en la anterior) a nuestro sujeto iluminado por el lado izquierdo pero ahora si se apreciarían los detalles al frente de él y a su derecha ya que la luz se refleja en todas las paredes, techo y suelo e ilumina el resto del sujeto de una forma más débil.

Veamos ahora las otras modificaciones:

• Distancia. Si acercamos a nuestro sujeto a la pared de la derecha la iluminación de ese lado sería mayor por la luz reflejada y si lo alejamos sería menor.
• Color. Si el cuarto estuviese pintado de naranja la iluminación por la izquierda estaría correcta pero todo lo demás estaría iluminado con un tono naranja debido al color del techo, suelo y paredes.

Con estos conocimientos podemos darle un mejor uso a la luz disponible para iluminar nuestras fotografías. Para comenzar podemos recordar lo que vimos en el post llamado "El lugar correcto", en aquella ocasión mencionaba que debíamos encontrar un buen lugar dentro del evento para hacer nuestras fotografías, ahora seremos más específicos y veamos que características podrían afectar los diferentes lugares.

Muchas veces los eventos se realizan en lugares donde no hay ventanas y la iluminación está dada por grandes lámparas encima y no hay muchos lugares donde esa luz pueda reflejarse, este es un mal lugar para fotografiar ya que la luz solo llegaría de arriba, sería muy débil, de un color extraño por la lámpara (tungsteno, halógena o incandescente), no se apreciarían los detalles del traje y la cara del cosplayer no tendría iluminación.

Otras veces los eventos se realizan en lugares abiertos y techados con grandes "lonas" o carpas, por lo general esas carpas son de otros colores excepto blanco (verdes, grises, amarillos, etc.), fotografiar bajo esas condiciones resultaría en fotos con una dominante de color similar al de la carpa ya que la mayor parte de luz reflejada vendría de ahí.

El color de las paredes afectara a la iluminación en nuestro sujeto si lo fotografiamos cerca de alguna, también debemos considerar la distancia entre ambos; otros objetos obscuros (por ejemplo una bocina grande color negro a un lado de un escenario) restaría un poco de iluminación al sujeto por el lado donde estuviese si nuestro cosplayer esta junto a ella.

Como podemos ver es muy importante tener en cuenta tanto el lugar como los objetos a nuestro alrededor para obtener una imagen iluminada como buscamos y no como el ambiente lo dispone, habitaciones grandes, con paredes blancas y con buena iluminación lateral (ventanas con cortinas blancas) son las ideales para fotografiar dentro de los eventos (recordemos, cortinas amarillas o de otros colores nos darían variaciones en el color de la luz), zonas abiertas en exteriores a la sombra de un árbol sin muchos objetos alrededor también nos daría una iluminación uniforme y controlable.

En esta foto existía un cartel enorme color verde en el ventanal de la derecha,

podemos ver como el color verde influye en el fondo y en la luz que llega

por la parte derecha de la modelo.

Este es un escenario en exterior, pero existía una gran sombrilla de jardín color

rojo encima de la cosplayer, el tono del color de la sombrilla se hace

notar en la parte superior de la fotografía.

El reflector (o rebotador)

Muchos conocemos o hemos visto un reflector antes (también suele conocerse como "rebotador"), un reflector es un objeto circular flexible con una superficie plana de varios colores (generalmente blanco, plateado, dorado o negro). Ya sabemos que una buena forma de controlar la luz ambiente es utilizando los objetos a nuestro alrededor, principalmente las paredes, esto se hace buscando el lugar correcto considerando los rebotes de luz de los objetos cercanos, pues bien, un reflector vendrá a darnos un control mucho mayor siendo prácticamente nuestra "pared portátil", con él podemos "rebotar" la luz ambiente en la zona que necesitemos iluminar de nuestro sujeto, de igual forma podemos obscurecer otras partes si así lo necesitamos (para eso se usa el rebotador negro).

Como regla general yo intento usar siempre el reflector plateado cuando hay poca luz, ya que por sus características refleja un poco más; al contrario, cuando la iluminación es intensa basta con utilizar el rebotador blanco; el color dorado funciona de la misma forma que el plateado pero por el color refleja una luz más "cálida" en el sujeto.

Recomendaciones:

• Si se está utilizando un teleobjetivo (mayor a 85mm) será necesario que un tipié o un asistente nos auxilie a sostener el reflector, ya que si lo sostenemos nosotros mismos casi no se notará el efecto por que estaremos muy alejados del sujeto (en caso de querer fotografiarlo de cuerpo completo), recordemos que la distancia es importante y mientas mas cerca esté mas intensa sera la iluminación.
• Al estar utilizando un reflector plateado o dorado hay que tener cuidado con la luz que refleja ya que es muy potente con estos 2 colores y podremos lastimar los ojos de nuestro modelo, generalmente funciona bien hacer que cierre los ojos e indicarle que los abra al momento de la foto.
• No es necesario utilizar un reflector como tal, si el presupuesto es limitado es posible utilizar algunos objetos ligeros, como un pliego de cartulina o un trozo grande de unicel en lugar de un reflector blanco, también funciona un "cubre sol" para autos en lugar de un reflector plateado.

Ambas fotografías fueron tomadas en el mismo evento, un lugar amplio con paredes blancas y con

un enorme domo de cristal al centro del salón (se puede ver en la 1er foto), la luz reflejada en las

paredes blancas generan una excelente iluminación en todo el cosplayer y el uso de un reflector

plateado (a la izquierda en las 2 tomas) generó la luz principal para iluminar la cara y el cuerpo de

nuestros cosplayers.

Si tomamos en cuenta todo esto podremos lograr excelentes fotografías en eventos haciendo una buena elección del lugar para fotografiar y el uso de un reflector; añadiendo de esta forma solo un pequeño peso insignificante a nuestro equipo pero con grandes resultados.

¿Cómo ve nuestra cámara?

El acostumbrarnos a fotografiar con nuestras cámaras y dominarlas es fundamental, al igual que conocer cómo es que lo hacen, si usamos nuestra imaginación y conocemos que es lo que nuestra cámara hace y como lo hace, podremos saber cómo quedara nuestra foto final antes de tomarla, esto nos da el control y poco a poco seremos capaces de lograr las fotos que tenemos en nuestra mente.

Una de las primeras cosas que nos será útil saber es la forma en la que nuestra cámara "ve" e interpreta las escenas para indicarnos la exposición "correcta", el responsable de esto es el exposímetro integrado de nuestra cámara.

El exposímetro capta la luz que incide sobre la escena a fotografiar y nos dice la exposición que considera correcta con un indicador similar a este:

Dependiendo de la marca de la cámara, el símbolo más [+] y menos [-] estarán a la derecha o izquierda del indicador, por ejemplo Canon lleva el mas [+] a la derecha y el menos [-] a la izquierda, Nikon lo maneja al revés, aunque esto es irrelevante para fines prácticos.

En teoría el indicador al centro nos estaría diciendo que la exposición es correcta, hacia el símbolo menos [-] indicaría subexposicion (foto obscura) y hacia el símbolo más [+] indicaría sobreexposicion (foto muy iluminada).

Si siempre le hiciéramos caso a nuestra cámara tomaríamos todo el tiempo nuestras fotos teniendo el indicador en el centro, de hecho esto es lo que hace el modo automático.

No lo había mencionado antes pero para todas las entradas de este blog asumiré que siempre disparamos en modo manual,  ¿por qué molestarnos en disparar en modo manual si el automático siempre dispara con el indicador de exposición al centro? Pues precisamente porque nuestra cámara se equivoca la mayoría de las veces, aunque, si nosotros como fotógrafos conocemos la forma en la que "ve" nuestra cámara podremos utilizar esa información para obtener la exposición correcta, recuerden que el modo manual nos deja todas las decisiones a nosotros, entonces seremos quienes tengan el control de la imagen final y no nuestra cámara.

Comencemos entonces, ¿Cómo asume la cámara que mi escena esta correctamente expuesta? Bien, el exposímetro de nuestras cámaras está calibrado con un tono estándar llamado "18% gris" ya que se supone que la gran mayoría de las escenas que fotografiamos tienen EN PROMEDIO esa luminosidad.

18% Gris

De igual manera, dependiendo de la marca de nuestra cámara, el exposímetro puede estar calibrada un poco más claro o un poco más obscuro que el 18% gris, la variación no es mucha y se puede averiguar haciendo pruebas con el modelo que utilicemos.

Ahora viene lo interesante, nuestra cámara "piensa" que toda la escena es en promedio 18% gris, comprobemos esto haciendo el siguiente experimento donde veremos como todo lo que nuestra cámara ve lo lleva al 18%gris: Fotografiamos 4 texturas de distintos tonos de gris, todas bajo la misma fuente de luz.

Objetos en 4 tonos: Negro, Gris Obscuro, Gris Claro y Blanco

(Observemos que el Gris Obscuro se asemeja al 18% gris)

Primero hagamos caso a lo que nos dice la cámara y fotografiemos cada objeto con el indicador de exposición en el centro (asegurándonos que el objeto cubre la mayoría del encuadre)

(Click para ver en tamaño completo)

Podemos comprobar que la cámara "lleva la exposición" de todo lo que fotografía hacia el "18% gris" (el blanco lo lleva hacia "más obscuro" y el negro lo lleva hacia "más claro")

Fotografiemos ahora las miasmas texturas haciendo coincidir la toma como realmente se tienen que ver y observemos lo que indica el exposímetro de la cámara.

(Click para ver en tamaño completo)

Vemos como estas fotos están correctamente expuestas (el negro es negro y el blanco es blanco) y el exposímetro no está exactamente en el centro, es decir, 4 lecturas totalmente distintas bajo la misma fuente de luz ¿Porque mi cámara me dio 4 lecturas distintas si mi fuente de luz no cambio?, (esta permaneció constante, ni más intensa o ni mas débil), ¿Que no me debería de dar siempre la misma lectura bajo la misma intensidad de luz? ¿Por qué pasa esto?

Pues acabamos de demostrar que nuestra cámara casi siempre se equivoca, como dijimos, la mayoría de las escenas tienen varias luminosidades en distintas zonas y combinadas en promedio tienen una luminosidad parecida al 18% gris, es por eso que la cámara esta calibrada para indicar como "medición correcta" ese tono de luminosidad, pero ¿Que pasa si lo que fotografiamos es todo blanco o todo negro o de un tono intermedio?... La cámara nos dará una medición incorrecta.

¿Desilusionados de que nuestra costosa cámara no funcione como pensábamos? ¡Vamos! Nadie es perfecto, nuestras cámaras hacen lo que pueden jeje, en realidad la cámara no es adivina y nosotros somos quienes deben asumir la responsabilidad de medir correctamente la luz y el exposímetro nos ayudará en eso, solo es cuestión de utilizarlo correctamente y no "como la cámara quiere".

Si queremos una manera para acertar siempre en la exposición correcta con luz continua debemos pensar y analizar el experimento anterior, con esto ya tenemos la forma correcta para medir lo que queremos fotografiar... Veamos: Los objetos blancos los subexpone la cámara y los lleva a gris, entonces hay que sobreexponer (para capturarlos realmente blancos), por el contrario, los objetos negros lo sobreexpone y los lleva también a gris, entonces debemos subexponer (para capturarlos realmente en negro)... en resumen:

- Para objetos blancos colocamos el exposímetro en +2 EV (sobreexponemos bastante)

- Para objetos grises claros lo colocamos en +1EV (sobreexponemos un poco)

- Para objetos grises obscuros lo colocamos en el centro 0EV (le hacemos caso a la cámara)

- Para objetos obscuros/negros en -1EV o -2EV (subexponemos según el tono)

Imaginemos una escena de nieve con una persona vestida de blanco (es decir una escena totalmente blanca), si disparamos con el exposímetro en el centro la toma quedaría obscura (tonos grises en vez de blancos) ya que la cámara "llevara la exposición" hacia el 18% gris. La forma correcta de fotografiar esta escena es colocando el exposímetro en +2EV para que mi escena quede en realidad en tonos blancos.

Ahora imaginemos una escena de un gato negro sobre un sillón negro (una escena totalmente en negro), el exposímetro posicionado en el centro nos dará una imagen muy clara y sobreexpuesta (gris en lugar de negro) porque también "llevara la exposición" hacia el 18% gris, la forma correcta de fotografiarla es colocando el exposímetro en -1EV o -2EV para captar la escena como en realidad es.

¿Cómo podemos usar de forma práctica este conocimiento? Porque no todo lo que fotografiaremos será en tonos de gris... Es fácil, hay que "ver en blanco y negro" (es mi forma fácil de decirlo XD), el exposímetro de la cámara detecta el nivel de luminosidad de los objetos desde el negro total hasta el blanco total, no importan los colores, cuando estoy fotografiando cosplay me fijo en la luminosidad tienen la textura que voy a fotografiar (es decir la imagino en tonos de gris) y aplico la técnica de medición, para la piel por ejemplo utilizo siempre +1EV o +1.5 EV dependiendo del modelo de cámara (ya mencioné que los exposímetros de algunas marcas sobreexponen o subexponen poco más que otras) de hecho esta técnica es la que mas uso en eventos para exponer correctamente al cosplayer cuando utilizo la luz ambiente, hago la medición sobre la piel para una correcta exposición o sobre la tela si lo que quiero es no perder detalle del traje cuando la iluminación es uniforme, de esta forma me aseguro que los detalles se vean a la perfección y no queden obscuros o muy sobreexpuestos.

Consejos útiles para usar esta medición:

Recordemos que nuestras cámaras tienen diferentes "tipos de medición de exposición", generalmente son: "Matricial", "Ponderado al centro" y "Puntual":

El modo matricial toma toda la imagen para medir la luz y hace un promedio, eso es lo que nos indicara nuestro exposímetro.

El modo ponderado al centro también mide sobre toda la imagen pero le da más importancia al centro.

El modo puntual solamente considera el centro de la imagen y no hace caso al resto del encuadre para la medición de luz, este es el modo ideal para medir nuestra exposición ya que tendremos más control sobre la zona que queremos medir.

Como estamos disparando en modo Manual, será muy fácil dirigir el punto central de la cámara hacia la zona que queramos medir (la piel por ejemplo), ajustar la apertura o la velocidad de obturación para colocar el exposímetro en el lugar adecuado (no necesariamente en el centro) y ya teniendo todo ajustado podemos (ahora si) enfocar, hacer la composición que queramos para nuestra imagen y disparar.

Los invito a usar esta técnica y sobre todo practicarla mucho en sus tiempos libres para dominarla, es una excelente forma de asegurar que los detalles que nos interesan se aprecien correctamente en nuestras fotos cuando estemos fotografiando con luz ambiente (o con luz continua en general). Recordemos que los cosplayers se esfuerzan mucho por imprimir hasta el más mínimo detalle a sus trajes, seamos buenos kamekos y hagamos que esos detalles se aprecien lo mejor posible en las fotos que hacemos de sus cosplays ^_^!

El ojo del kameko

Haciendo un paréntesis en las técnicas y trucos que utilizo para fotografiar cosplay me gustaría hacer una recomendación que les ha resultado útil a varios amigos que me piden consejo sobre un buen libro de fotografía.

A lo largo de mi aprendizaje fotográfico he revisado una gran cantidad de libros, todos ellos acerca de aspecpos técnicos, ya sea manejo básico de cámaras, captura de imagen, iluminación o post procesado, pero dentro de toda esa cantidad de libros para aprender no había encontrado uno que tocara la parte "artística" de la fotografía hasta que descubrí el libro titulado "El ojo del fotógrafo" (The Photographer's Eye) del autor británico Michael Freeman, este libro es especial ya que trata precisamente sobre "el contenido de la fotografía" que a fin de cuentas es lo más importante.

Un aspecto importantísimo para tomar buenas fotos es sin duda el contenido de la misma, y la forma en la que el cosplayer interactúa con el resto de la imagen, no importa si es una foto tomada en algún evento, locación o set fotográfico, siempre nuestras fotos se compondrán del cosplayer y el entorno del mismo, este último algunas veces tomara mayor o menor importancia pero siempre estará ahí y hay que tomarlo en cuenta para lograr una buena imagen final en conjunto con el cosplayer.

Temas como los elementos en la toma, su dirección, cantidad, posición; líneas imaginarias, rectas, curvas, diagonales y sus diferentes sentidos, la forma de componer la imagen, el contraste de colores, de luz, de forma y hasta de contexto, el cómo y el porqué una imagen puede o no funcionar.

Cada uno de nosotros tenemos una visión propia de las fotos que nos gustan, pero considero que libros como esta van refinando esa visión y con ella le vamos encontrando cada vez más el "porque" a nuestras fotografías, y el "porque" las tomamos de una manera en lugar de otra.

A quienes estén buscando un buen libro de fotografía esta es mi recomendación. El libro lo leí en inglés pero hace poco lo encontré en español en la Gandhi (aquí encontré el link en su website http://www.gandhi.com.mx/index.cfm/id/Producto/dept/libros/pid/430973), también está en formato digital para el iPad si no les imporpa leerlo en inglés (http://itunes.apple.com/mx/app/the-photographers-eye/id423366116?mt=8)

La técnica es importante pero más aún es lo que estamos fotografiando y el cómo y por qué se lo mostraremos de esa manera al mundo, en este blog iremos aprendiendo la técnica pero la imaginación que le imprimamos a cada foto vendrá de cada uno de nosotros y como sabemos el cosplay es en escancia eso: imaginación, no olvidemos alimentarla día con día ya que además de la cámara la imaginación es la principal arma del kameko.

El lugar correcto

Un kameko llega a un evento lleno de cosplay, prepara la cámara, emocionado mira hacia todos lados y comienza a preguntarse por donde comenzar, de repente se topa con una cosplayer que llama su atención...

Kameko: "Hola que cosplay tan genial! ¿Me permites una foto?"

Cosplayer: "Si claro"

Kameko: *Prepara la cámara*

Cosplayer: *Hace la pose*

Kameko: *¡click!... ¡Foto!*

... ... Primer error ^_^U

Efectivamente, este es el error más común que podemos cometer los kamekos: Tomar la foto al cosplayer en el lugar donde te lo encuentras, yo pasé mucho tiempo tomando fotos así hasta que me di cuenta de que si quería que todas mis fotos fueran buenas no podía tomarlas en "cualquier lugar",  una de las cosas que comentaba en mi post anterior era que siempre quise encontrar la configuración exacta para mi cámara de modo que tomara siempre fotos geniales, y solo me rompía la cabeza en vano ya que al encontrar una buena configuración me disponía a tomar fotos y de repente comenzaban a salir mal, eso me hacia buscar otra configuración distinta, cuando la encontraba y seguía tomando fotos después de un rato seguía pasando lo mismo, pero ¿Por qué pasaba esto? No es que mi cámara fuera "perdiendo la magia" después de cada configuración, simplemente era que no todos los lugares dentro del evento sirven para tomar buenas fotos... ¡He ahí la respuesta!

Generalmente los kamekos vamos a los eventos solo con nuestra cámara y algunos lentes, en principio no necesitamos más, ¿por qué? pues esto nos da movilidad, debemos viajar ligero en los eventos, no queremos llevar muchas cosas ya que estaremos caminando mucho tiempo durante el día y el equipo extra resultaría estorboso y pesado, así que prácticamente nunca podemos darnos ese lujo. Podríamos pensar que una "solución" a este problema sería utilizar el flash integrado de la cámara... pero ¡No! Definitivamente es la peor opción, ya muchos lo sabrán pero aquí lo menciono nuevamente: Nunca debemos usar el flash de la cámara como luz principal para nuestro cosplayer, podemos usarlo en algunas ocasiones en conjunto con la luz ambiente para crear ciertos efectos, o en combinación con otros flashes, pero nunca como "luz principal" a menos que estemos en un lugar obscuro (como la zona de escenarios por ejemplo) y necesitemos hacer una foto ahí y no tengamos otra opción, es decir, usémoslo solo si es absolutamente necesario y aun así no esperemos un gran resultado, ya que la luz directa del flash deja todas las sombras detrás del sujeto fotografiado y quita totalmente la sensación de volumen a la foto. Ya después hablaremos sobre las distintas formas de poder sacarle provecho al flash de la cámara pero mientras tanto ya tenemos lo que podría ser nuestra primera regla del kameko: Flash de la cámara = luz mala.

Teniendo en cuenta esto nos vemos forzados a usar la luz disponible en el ambiente para hacer nuestras fotos, la luz ambiente no es una luz que podamos controlar fácilmente y es por esto que siempre debernos buscar los lugares con "mejor luz", ¡atención! "más luz" no es lo mismo que "mejor luz", la cantidad no significa calidad, por ejemplo la luz del sol en un día despejado es muy potente pero es una luz que viene desde arriba y provoca sombras muy duras, cuando digo "mejor luz" me refiero a buscar una luz interesante, que se vea bien, una ventana con una cortina blanca por ejemplo funciona muy bien, ya que provoca sombras difuminadas, también es preferible buscar fuentes de iluminación laterales ya que pueden dar efectos interesantes a las fotos, algunas veces me he encontrado con lámparas de colores o luces muy dirigidas que vienen de arriba y crean un efecto que me gusta mucho. Como "regla general" para utilizar la luz ambiente solo hay que recordar que la cámara captará la escena tal y como nuestros ojos la ven, así que si la luz del lugar hace que una escena se vea bien no hay que dudar en tomar la foto ahí ya que también la foto se verá bien.

Generalmente lo que hago yo es en primer lugar encontrar las zonas con luz interesante dentro del evento, una vez identificadas comienzo a fotografiar cosplay, cuando encuentro alguno le pido amablemente que hagamos la foto en el lugar con buena luz más cercano previamente identificado, la verdad nunca me han dicho que no, también los cosplayers son muy amables con ese asunto así que no hay que temer en proponérselo cuando sea necesario, es solo un paso más que dar entre pedir la foto y tomarla y los resultados definitivamente mejoran bastante. Fue ahí cuando comencé a notar el verdadero cambio en mis fotos.

Escenario: Luz superior y luz azul desde el fondo

Luces detrás y a la derecha de la cosplayer

Ventana grande a la derecha - detrás

Este asunto de tomar las fotos con la luz disponible buscando los "mejores lugares" del evento puede resultar no tan fácil, en primera por que con esta suerte que tenemos los kamekos casi siempre los mejores lugares son donde pasa más la gente, o es donde están los guardias de seguridad diciendo que no permanezcas en esa zona, etc. Cuando esto pase es mejor seguir buscando y no intentar discutir, si un lugar está prohibido es por algo y debemos mostrar nuestra educación y colaborar para hacer un ambiente ameno para todos (aunque sí es muy molesto que a veces te estén corriendo de todos lados ¬¬) en fin XD.

Otro de los factores que complica la situación es la cantidad de gente, a veces hay eventos en los que no se puede ni caminar y mucho menos tomar fotos, en estos casos se puede optar por buscar un lugar cercano en las afueras del evento, aquí debemos tener muy en cuenta la seguridad de la zona, a veces no es tan confiable salir a la calle con el costoso equipo fotográfico que tanto trabajo nos ha costado conseguir. Recomiendo ampliamente a los kamekos que hagan esto en grupo y no solos, también recomiendo a los cosplayers que no acepten salir del evento con kamekos que no les inspiren confianza, ya saben, seguridad ante todo ^_^! Varias veces he tenido que salir a hacer fotos en los alrededores del evento ya sea porque hay mucha gente dentro o porque se hace tarde y la luz ya no llega bien al interior del mismo, buscar un lugar adecuado cercano al evento es también una opción muy recomendable para lograr muy buenas tomas.

Foto tomada a las afueras del evento (FASIC Zacatecas), atardecer = iluminación lateral, el sol provenía de la izquierda de la toma

Fotos a las afueras del evento ("Legado" Tlaxcala y "La conven" Oaxaca) Día nublado = luz suave, sombras difusas.

La formula mágica

Muchas veces me han preguntado sobre la cámara o los lentes que utilizo, también sobre el programa con el que edito mis fotografías, algunas más sobre la iluminación, y otras pocas sobre libros o sitios web con tutoriales para aprender a fotografiar. Pero un día alguien me pregunto: "¿Cuál es la fórmula exacta para tomar siempre fotos espectaculares"?... Jeje, definitivamente se me hizo una pregunta curiosa, no solo por que engloba todas las anteriores sino porque en mis inicios como kameko (fotógrafo de cosplay) esa fue exactamente la misma pregunta que yo me formule.

Efectivamente, cuando compre mi primer cámara réflex motivado por tomar fotos como los grandes kamekos de otros países yo daba por hecho que obtendría mejores fotos solo porque ahora mi cámara era profesional (jeje que inocente yo), lo primero que `escubrí fue que definitivamente tendría que aprender a manejar todos esos nuevos controles, porque ahora no se trataba solo de "apretar el disparador" sino que había un montón de parámetros que daban muchísimas posibilidades creativas a las fotos, así que leí todo el manual de usuario, comprendí los conceptos que no me quedaban claros, investigue por internet y me la pasaba practicando todo el tiempo que tenía libre para poder ver las diferencias entre los resultados que iba obteniendo. Una vez aprendiendo todo eso y quedándome claro para que era cada botoncito y cada opción vino la pregunta del millón: "¿Cómo hacer para tomar fotos espectaculares en cada toma?" Así es... yo quería encontrar una configuración en mi cámara y una manera tal de tomar las fotos que con cada disparo obtuviese una obra de arte.

Pasó poco tiempo para darme cuenta de que las cosas no funcionaban de esa manera, cuando por fin lograba configurar la cámara para lograr la foto que me gustaba, cambiaba de lugar, hacía otra foto y ¡Oh decepción! "foto mala", entonces había que reconfigurar prácticamente todos los parámetros para lograr el mismo resultado que antes; al inicio yo tenía en mente caminar por todo el evento y solo ir modificando mi velocidad de obturación para lograr la exposición correcta en cada toma, pero iis fotos fallidas dependiendo del lugar y la situación me hicieron comprender que no es posible "hacer magia" solo con eso, hay muchos otros factores: el balance de blancos, el ISO, el flash, el lente utilizado... y no solo factores de la cámara, sino también externos: la intensidad de la luz, su color, su dirección, vamos hasta el color de las paredes!

Definitivamente estoy seguro de que no aprendí fotografía de la mejor forma, nunca tomé una sola clase de fotografía ni asistí a cursos o diplomados, y no es que no quisiera, me hubiera encantado hacerlo pero esa época lo que menos tenía era tiempo así que siempre fui autodidacta: libros!2C experimentos con mi cámara, mucho aprendizaje por internet y práctica como loco cuando podía, siempre he pensado que todos podemos aprender fácilmente fotografía, ya que no es algo que haya que estudiarse de forma tan exhaustiva (como una ingeniería o licenciatura por ejemplo), en la fotografía aprendes lo básico y lo demás viene con la experiencia y aptitud que uno tenga con este hermoso arte.

Es por esto que comienzo con estos escritos, aquí compartiré mis aventuras como kameko, trucos y consejos para mejorar nuestras fotografías cosplayeras (tanto para kamekos como para cosplayers), las situaciones difíciles de iluminación que suelo encontrar en los eventos y la forma en la que intento resolverlas, trucos que he aprendido a lo largo del tiempo y que nadie te enseña, algunas curiosidades y comentarios sobre nuevas tecnologías fotográficas... En fin, este será un lugar para ir descubriendo poco a poco esa "fórmula mágica", pues con el paso del tiempo supe que la fórmula consiste en conocer todos los posibles resultados que puedes obtener con tu cámara ya que "desafortunadamente" (pensamiento de Cato al iniciarse en la fotografía) no hay una sola forma de obtener resultados perfectos en todas las situaciones... al contrario, hay infinidad de ellas, pero eso es bueno ¡muy bueno! ya que equilibra las cosas, es decir, así como hay muchas formas para "arruinar una foto" afortunadamente (pensamiento de Cato al día de hoy) existen también muchas formas de tomar una foto mega genial, y es nuestra labor como kamekos el aplicar los  conocimientos que tenemos y elegir la forma que más nos guste para regalarle al cosplayer y al mundo ese gran recuerdo de aquél personaje que alguna vez se hizo realidad gracias a ellos, porque a fin de cuentas por eso somos kamekos: porque nos encanta el cosplay y admiramos a las personas que lo hacen.


Cato Kusanagi