El ojo del kameko

Haciendo un paréntesis en las técnicas y trucos que utilizo para fotografiar cosplay me gustaría hacer una recomendación que les ha resultado útil a varios amigos que me piden consejo sobre un buen libro de fotografía.

A lo largo de mi aprendizaje fotográfico he revisado una gran cantidad de libros, todos ellos acerca de aspecpos técnicos, ya sea manejo básico de cámaras, captura de imagen, iluminación o post procesado, pero dentro de toda esa cantidad de libros para aprender no había encontrado uno que tocara la parte "artística" de la fotografía hasta que descubrí el libro titulado "El ojo del fotógrafo" (The Photographer's Eye) del autor británico Michael Freeman, este libro es especial ya que trata precisamente sobre "el contenido de la fotografía" que a fin de cuentas es lo más importante.

Un aspecto importantísimo para tomar buenas fotos es sin duda el contenido de la misma, y la forma en la que el cosplayer interactúa con el resto de la imagen, no importa si es una foto tomada en algún evento, locación o set fotográfico, siempre nuestras fotos se compondrán del cosplayer y el entorno del mismo, este último algunas veces tomara mayor o menor importancia pero siempre estará ahí y hay que tomarlo en cuenta para lograr una buena imagen final en conjunto con el cosplayer.

Temas como los elementos en la toma, su dirección, cantidad, posición; líneas imaginarias, rectas, curvas, diagonales y sus diferentes sentidos, la forma de componer la imagen, el contraste de colores, de luz, de forma y hasta de contexto, el cómo y el porqué una imagen puede o no funcionar.

Cada uno de nosotros tenemos una visión propia de las fotos que nos gustan, pero considero que libros como esta van refinando esa visión y con ella le vamos encontrando cada vez más el "porque" a nuestras fotografías, y el "porque" las tomamos de una manera en lugar de otra.

A quienes estén buscando un buen libro de fotografía esta es mi recomendación. El libro lo leí en inglés pero hace poco lo encontré en español en la Gandhi (aquí encontré el link en su website http://www.gandhi.com.mx/index.cfm/id/Producto/dept/libros/pid/430973), también está en formato digital para el iPad si no les imporpa leerlo en inglés (http://itunes.apple.com/mx/app/the-photographers-eye/id423366116?mt=8)

La técnica es importante pero más aún es lo que estamos fotografiando y el cómo y por qué se lo mostraremos de esa manera al mundo, en este blog iremos aprendiendo la técnica pero la imaginación que le imprimamos a cada foto vendrá de cada uno de nosotros y como sabemos el cosplay es en escancia eso: imaginación, no olvidemos alimentarla día con día ya que además de la cámara la imaginación es la principal arma del kameko.

El lugar correcto

Un kameko llega a un evento lleno de cosplay, prepara la cámara, emocionado mira hacia todos lados y comienza a preguntarse por donde comenzar, de repente se topa con una cosplayer que llama su atención...

Kameko: "Hola que cosplay tan genial! ¿Me permites una foto?"

Cosplayer: "Si claro"

Kameko: *Prepara la cámara*

Cosplayer: *Hace la pose*

Kameko: *¡click!... ¡Foto!*

... ... Primer error ^_^U

Efectivamente, este es el error más común que podemos cometer los kamekos: Tomar la foto al cosplayer en el lugar donde te lo encuentras, yo pasé mucho tiempo tomando fotos así hasta que me di cuenta de que si quería que todas mis fotos fueran buenas no podía tomarlas en "cualquier lugar",  una de las cosas que comentaba en mi post anterior era que siempre quise encontrar la configuración exacta para mi cámara de modo que tomara siempre fotos geniales, y solo me rompía la cabeza en vano ya que al encontrar una buena configuración me disponía a tomar fotos y de repente comenzaban a salir mal, eso me hacia buscar otra configuración distinta, cuando la encontraba y seguía tomando fotos después de un rato seguía pasando lo mismo, pero ¿Por qué pasaba esto? No es que mi cámara fuera "perdiendo la magia" después de cada configuración, simplemente era que no todos los lugares dentro del evento sirven para tomar buenas fotos... ¡He ahí la respuesta!

Generalmente los kamekos vamos a los eventos solo con nuestra cámara y algunos lentes, en principio no necesitamos más, ¿por qué? pues esto nos da movilidad, debemos viajar ligero en los eventos, no queremos llevar muchas cosas ya que estaremos caminando mucho tiempo durante el día y el equipo extra resultaría estorboso y pesado, así que prácticamente nunca podemos darnos ese lujo. Podríamos pensar que una "solución" a este problema sería utilizar el flash integrado de la cámara... pero ¡No! Definitivamente es la peor opción, ya muchos lo sabrán pero aquí lo menciono nuevamente: Nunca debemos usar el flash de la cámara como luz principal para nuestro cosplayer, podemos usarlo en algunas ocasiones en conjunto con la luz ambiente para crear ciertos efectos, o en combinación con otros flashes, pero nunca como "luz principal" a menos que estemos en un lugar obscuro (como la zona de escenarios por ejemplo) y necesitemos hacer una foto ahí y no tengamos otra opción, es decir, usémoslo solo si es absolutamente necesario y aun así no esperemos un gran resultado, ya que la luz directa del flash deja todas las sombras detrás del sujeto fotografiado y quita totalmente la sensación de volumen a la foto. Ya después hablaremos sobre las distintas formas de poder sacarle provecho al flash de la cámara pero mientras tanto ya tenemos lo que podría ser nuestra primera regla del kameko: Flash de la cámara = luz mala.

Teniendo en cuenta esto nos vemos forzados a usar la luz disponible en el ambiente para hacer nuestras fotos, la luz ambiente no es una luz que podamos controlar fácilmente y es por esto que siempre debernos buscar los lugares con "mejor luz", ¡atención! "más luz" no es lo mismo que "mejor luz", la cantidad no significa calidad, por ejemplo la luz del sol en un día despejado es muy potente pero es una luz que viene desde arriba y provoca sombras muy duras, cuando digo "mejor luz" me refiero a buscar una luz interesante, que se vea bien, una ventana con una cortina blanca por ejemplo funciona muy bien, ya que provoca sombras difuminadas, también es preferible buscar fuentes de iluminación laterales ya que pueden dar efectos interesantes a las fotos, algunas veces me he encontrado con lámparas de colores o luces muy dirigidas que vienen de arriba y crean un efecto que me gusta mucho. Como "regla general" para utilizar la luz ambiente solo hay que recordar que la cámara captará la escena tal y como nuestros ojos la ven, así que si la luz del lugar hace que una escena se vea bien no hay que dudar en tomar la foto ahí ya que también la foto se verá bien.

Generalmente lo que hago yo es en primer lugar encontrar las zonas con luz interesante dentro del evento, una vez identificadas comienzo a fotografiar cosplay, cuando encuentro alguno le pido amablemente que hagamos la foto en el lugar con buena luz más cercano previamente identificado, la verdad nunca me han dicho que no, también los cosplayers son muy amables con ese asunto así que no hay que temer en proponérselo cuando sea necesario, es solo un paso más que dar entre pedir la foto y tomarla y los resultados definitivamente mejoran bastante. Fue ahí cuando comencé a notar el verdadero cambio en mis fotos.

Escenario: Luz superior y luz azul desde el fondo

Luces detrás y a la derecha de la cosplayer

Ventana grande a la derecha - detrás

Este asunto de tomar las fotos con la luz disponible buscando los "mejores lugares" del evento puede resultar no tan fácil, en primera por que con esta suerte que tenemos los kamekos casi siempre los mejores lugares son donde pasa más la gente, o es donde están los guardias de seguridad diciendo que no permanezcas en esa zona, etc. Cuando esto pase es mejor seguir buscando y no intentar discutir, si un lugar está prohibido es por algo y debemos mostrar nuestra educación y colaborar para hacer un ambiente ameno para todos (aunque sí es muy molesto que a veces te estén corriendo de todos lados ¬¬) en fin XD.

Otro de los factores que complica la situación es la cantidad de gente, a veces hay eventos en los que no se puede ni caminar y mucho menos tomar fotos, en estos casos se puede optar por buscar un lugar cercano en las afueras del evento, aquí debemos tener muy en cuenta la seguridad de la zona, a veces no es tan confiable salir a la calle con el costoso equipo fotográfico que tanto trabajo nos ha costado conseguir. Recomiendo ampliamente a los kamekos que hagan esto en grupo y no solos, también recomiendo a los cosplayers que no acepten salir del evento con kamekos que no les inspiren confianza, ya saben, seguridad ante todo ^_^! Varias veces he tenido que salir a hacer fotos en los alrededores del evento ya sea porque hay mucha gente dentro o porque se hace tarde y la luz ya no llega bien al interior del mismo, buscar un lugar adecuado cercano al evento es también una opción muy recomendable para lograr muy buenas tomas.

Foto tomada a las afueras del evento (FASIC Zacatecas), atardecer = iluminación lateral, el sol provenía de la izquierda de la toma

Fotos a las afueras del evento ("Legado" Tlaxcala y "La conven" Oaxaca) Día nublado = luz suave, sombras difusas.

La formula mágica

Muchas veces me han preguntado sobre la cámara o los lentes que utilizo, también sobre el programa con el que edito mis fotografías, algunas más sobre la iluminación, y otras pocas sobre libros o sitios web con tutoriales para aprender a fotografiar. Pero un día alguien me pregunto: "¿Cuál es la fórmula exacta para tomar siempre fotos espectaculares"?... Jeje, definitivamente se me hizo una pregunta curiosa, no solo por que engloba todas las anteriores sino porque en mis inicios como kameko (fotógrafo de cosplay) esa fue exactamente la misma pregunta que yo me formule.

Efectivamente, cuando compre mi primer cámara réflex motivado por tomar fotos como los grandes kamekos de otros países yo daba por hecho que obtendría mejores fotos solo porque ahora mi cámara era profesional (jeje que inocente yo), lo primero que `escubrí fue que definitivamente tendría que aprender a manejar todos esos nuevos controles, porque ahora no se trataba solo de "apretar el disparador" sino que había un montón de parámetros que daban muchísimas posibilidades creativas a las fotos, así que leí todo el manual de usuario, comprendí los conceptos que no me quedaban claros, investigue por internet y me la pasaba practicando todo el tiempo que tenía libre para poder ver las diferencias entre los resultados que iba obteniendo. Una vez aprendiendo todo eso y quedándome claro para que era cada botoncito y cada opción vino la pregunta del millón: "¿Cómo hacer para tomar fotos espectaculares en cada toma?" Así es... yo quería encontrar una configuración en mi cámara y una manera tal de tomar las fotos que con cada disparo obtuviese una obra de arte.

Pasó poco tiempo para darme cuenta de que las cosas no funcionaban de esa manera, cuando por fin lograba configurar la cámara para lograr la foto que me gustaba, cambiaba de lugar, hacía otra foto y ¡Oh decepción! "foto mala", entonces había que reconfigurar prácticamente todos los parámetros para lograr el mismo resultado que antes; al inicio yo tenía en mente caminar por todo el evento y solo ir modificando mi velocidad de obturación para lograr la exposición correcta en cada toma, pero iis fotos fallidas dependiendo del lugar y la situación me hicieron comprender que no es posible "hacer magia" solo con eso, hay muchos otros factores: el balance de blancos, el ISO, el flash, el lente utilizado... y no solo factores de la cámara, sino también externos: la intensidad de la luz, su color, su dirección, vamos hasta el color de las paredes!

Definitivamente estoy seguro de que no aprendí fotografía de la mejor forma, nunca tomé una sola clase de fotografía ni asistí a cursos o diplomados, y no es que no quisiera, me hubiera encantado hacerlo pero esa época lo que menos tenía era tiempo así que siempre fui autodidacta: libros!2C experimentos con mi cámara, mucho aprendizaje por internet y práctica como loco cuando podía, siempre he pensado que todos podemos aprender fácilmente fotografía, ya que no es algo que haya que estudiarse de forma tan exhaustiva (como una ingeniería o licenciatura por ejemplo), en la fotografía aprendes lo básico y lo demás viene con la experiencia y aptitud que uno tenga con este hermoso arte.

Es por esto que comienzo con estos escritos, aquí compartiré mis aventuras como kameko, trucos y consejos para mejorar nuestras fotografías cosplayeras (tanto para kamekos como para cosplayers), las situaciones difíciles de iluminación que suelo encontrar en los eventos y la forma en la que intento resolverlas, trucos que he aprendido a lo largo del tiempo y que nadie te enseña, algunas curiosidades y comentarios sobre nuevas tecnologías fotográficas... En fin, este será un lugar para ir descubriendo poco a poco esa "fórmula mágica", pues con el paso del tiempo supe que la fórmula consiste en conocer todos los posibles resultados que puedes obtener con tu cámara ya que "desafortunadamente" (pensamiento de Cato al iniciarse en la fotografía) no hay una sola forma de obtener resultados perfectos en todas las situaciones... al contrario, hay infinidad de ellas, pero eso es bueno ¡muy bueno! ya que equilibra las cosas, es decir, así como hay muchas formas para "arruinar una foto" afortunadamente (pensamiento de Cato al día de hoy) existen también muchas formas de tomar una foto mega genial, y es nuestra labor como kamekos el aplicar los  conocimientos que tenemos y elegir la forma que más nos guste para regalarle al cosplayer y al mundo ese gran recuerdo de aquél personaje que alguna vez se hizo realidad gracias a ellos, porque a fin de cuentas por eso somos kamekos: porque nos encanta el cosplay y admiramos a las personas que lo hacen.


Cato Kusanagi